Os dois melhores filmes de Bob Dylan

Na minha coluna sobre Bob Dylan na edição do mês passado, ofereci uma recitação e descrição do que pensei que eram todos os shows de Dylan que participei ao longo de cerca de 40 anos, contando sete no total. Mas depois que essa edição saiu, enquanto lia algo sobre Tom Petty, percebi que havia esquecido estranhamente um deles – por exemplo, porque estava em retrospecto possivelmente o mais agradável de todos. Ocorreu ao ar livre em uma bela e quente noite de verão – 29 de julho de 1986, para ser exato – no campo atlético do estádio cívico em Portland, Oregon, enquanto Dylan e Petty estavam em uma turnê de “confissões verdadeiras” juntas, com a banda de Petty, os desvios que oferecem backup para os dois cantores. O que o tornou especialmente agradável foi que eles não cantaram suas próprias músicas, separadamente e juntas, mas uma variedade de capas das músicas de outras pessoas. Depois que Petty morreu em 2017 aos 66 anos, Dylan prestou homenagem a ele (“Notícias chocantes e esmagadoras. Pensei que o mundo de Tom”) e cantou a música de assinatura de Petty “Learning to Fly” em seu próximo show.

Uma anedota rápida e, acho, um tanto divertida: quando eu morava em Los Angeles na década de 1970, eu gostava muito da música de Dylan “To Ramona”. Uma amiga minha, que era cineasta, me convidou para a estréia de um de seus filmes, acrescentando: “Você conhece Ramona – o que você está sempre cantando – estará lá, então você deve vir”. E Ramona realmente estava lá, uma mulher encantadora e aparentemente muito brilhante, e eu me sentei ao lado dela e fiz uma conversa leve, e então eu disse: “Então, ouvi dizer que você é o Ramona que Bob Dylan escreveu a música; você sabe, essa é uma das minhas músicas favoritas” e ela me disse, Deadpan, “Sim, bem, você sabe, Bobby é um bom licrocante”.

Ultimamente, já assisti muitos filmes de Dylan, alguns deles várias vezes. Um que eu assisti pelo qual eu tinha expectativas muito baixas, chamado Bob Dylan: os anos folclóricos, Um lançamento britânico de 2008 com tempo de execução apenas mais de uma hora, acabou sendo fenomenalmente bom. As imagens de arquivo que foram reunidas para este filme – iniciando com Dylan cantando canções folclóricas contemporâneas no modo Woody Guthrie nas cafeterias de Greenwich Village e se movendo de lá para seu surgimento como compositor de gênio – demonstra um poder de performance vocal que não é capturado no filme Um desconhecido completo, Tão bom quanto esse filme pode estar em seus próprios termos.

Mas esse não é realmente o filme que eu mais desejo destacar aqui. Isso seria o de Martin Scorsese Rolling Thunder Revue: uma história de Bob Dylan, que, embora use imagens da turnê de Dylan 1975-76 com esse nome, não foi lançada até 2019. O passeio compreendeu duas pernas, a primeira no nordeste e no Canadá no outono de 1975, e a segunda no sul e sudoeste na primavera de 1976. Roger McGuinn e Ramblin ‘Jack Elliott) para tocar em locais menores que geralmente não organizam artistas de gravação de seu calibre, o que eles fizeram em grande parte durante a primeira mão (resultando em passeios não sendo grandes sucessos financeiros). Muitas das músicas que Dylan tocou nas duas turnês foram incluídas em seu álbum DesejoLançado em janeiro de 1976 e considerado por Dylan Aficionados como um de seus melhores.

O filme é conhecido, entre outras coisas, para um certo grau de engano, mas é um engano bastante inocente. Por exemplo, afirma que Sharon Stone estava na turnê quando jovem, o que não é verdadeiro, e o homem que é feito para ser o empresário de todo o empreendimento não é, de fato, isso. E daí? O importante é a música, cujo componente essencial é o violinista Scarlet Rivera, um nome que ela compensou. Assim como Dylan, ela veio para Nova York de uma pequena cidade no Centro -Oeste para deixar sua marca no mundo da música. Sua ambição era adaptar o violino à música popular, em oposição à música clássica a que normalmente está associada, e Dylan ofereceu a ela a oportunidade perfeita para fazê -lo. Ele a viu famosa de seu carro andando em uma rua de Nova York, em violino na mão, perguntou se ela realmente tocava o instrumento dentro e, quando ela respondeu na afirmativa, levou -a ao estúdio particular para uma audição improvisada (ela estava a caminho de fazer uma audição para outra pessoa). Naquela noite, em um evento com Waldy Waters, ele a apresentou aos outros músicos lá como seu novo violinista. Se você assistir a este filme, como deveria, você o associará para sempre aos sons de seu violino tocando.

Você também pode notar a clareza e o poder com que Dylan canta ao longo do filme. Não há nada dos sons abafados ou guturais que frequentemente caracterizavam seu trabalho inicial. A poderosa conexão entre Dylan e o público é observada por um motorista que dirige alguns dos participantes após um show: “Nunca prestei atenção à resposta entre o público e as pessoas no palco … isso para mim foi como um show por si só … foi como uma bateria que cobrava”, ele comenta. O poeta Allen Ginsberg está no filme, e Dylan, citando linhas dele, Walt Whitman e Robert Frost, comenta que os poetas de hoje não se aproximam da consciência das pessoas da maneira que fizeram uma vez, o que traz à mente sua citação do Prêmio Nobel, por “ter criado uma nova expressão poética dentro da grande tradição americana”.