‘Bound,’ The Wachowskis ‘Dynamic estreia, além do melhor da semana

Olá! Eu sou Mark Olsen. Bem -vindo a outra edição do seu guia de campo regular para um mundo de apenas bons filmes.

Há tantos eventos interessantes acontecendo em Los Angeles neste fim de semana, as pessoas enfrentarão algumas decisões difíceis inevitáveis ​​sobre programação, horários de viagem, bilhetes etc. Mas também será um lembrete saudável de por que Los Angeles, por todos os seus problemas, ainda é um lugar tão vibrante e vital para morar e/ou visitar.

O Los Angeles Times Festival of Books está comemorando sua 30ª edição no sábado e domingo no campus da USC. Entre os muitos eventos e convidados, estarei organizando um painel no sábado, intitulado “Hollywood na Era de Ouro: sexo, escândalo e realização de uma indústria” com os autores Kenneth Turan, Claire Hoffman e Mallory O’Meara

Existem muitos outros eventos de interesse para os fãs de cinema, incluindo um painel de jornalistas Ryan Faughnder, Vanessa Franko, Meg James e Stacy Perman discutindo: “Hollywood está pronto para um retorno?” Em outros lugares, um painel sobre a cubra o Oscar e outros premiados contará com Matt Brennan, Nicolas Ducassi, Glenn Whipp e Mary McNamara.

Os autores Griffin Dunne e Matthew Spektor estarão conversando com David Ulin sobre seus livros sobre o crescimento de Hollywood. O diretor “Wicked”, John M. Chu, discutirá seu novo livro com ashley Lee do Times. Patt Morrison liderará uma conversa com Lili Anolik, Alissa Wilkinson e Katherine Bucknell nas figuras literárias adjacentes de Hollywood Joan Didion, Eve Babitz e Christopher Isherwood.

Mark Hamill no filme “Star Wars: The Empire Strikes Back”.

(Lucasfilm Ltd.)

Já em andamento, tendo sido lançado na quinta-feira com uma exibição de 45 anos de “The Empire Strikes Back” com o diretor-diretor George Lucas, no TCM Classic Film Festival, trará muitos títulos de topo, impressões raras e convidados especiais para Hollywood no fim de semana, provando que ainda há uma nova vida em filmes antigos. Também na quinta -feira foi “Moonlight and Pretzels” de 1933, que pode ser um dos meus novos títulos favoritos para um filme.

Among the highlights of this year’s festival are a series of prints from the British Film Institute to celebrate the 90th anniversary of the BFI National Archive, including a nitrate print of 1945’s “Mildred Pierce,” the premiere of a newly restored 35mm print of 1933’s “The Private Life of Henry VIII” and a rare 1975 Technicolor dye-transfer release print of “Jaws.”

Other highlights include a conversation with director Michael Schultz followed by a screening of “Car Wash,” a 35mm screening of Josef von Sternberg’s “Morocco,” a world premiere 4K restoration of Sidney Lumet’s “The Wiz,” a world premiere restoration of Herbert Brenon’s “Beau Geste” with live musical accompaniment and a 30th anniversary screening of “Heat” with filmmaker Michael Mann e ator Al Pacino.

Além disso, o Criterion Mobile Closet fará sua estréia em Los Angeles com o primeiro de duas próximas paradas locais, aparecendo fora dos Vidiots no sábado e domingo. O caminhão que celebra a mídia física e a história do cinema também estará no The Aero Theatre nos dias 6 e 7 de junho para o festival “Bleak Week” do American Cinematheque.

Quando o caminhão apareceu na cidade de Nova York no outono passado e no sul da Southwest em março, as filas para entrar duraram muitas horas, com os fãs esperando pacientemente por seus três minutos para navegar na seleção de títulos de coleta de critérios. (Eles estão sendo vendidos com 40% de desconto.) Passei algum tempo andando pelo caminhão e conversando com as pessoas na fila em Austin, Texas, durante o SXSW e foi uma experiência tão positiva e inspiradora absorvendo a energia das pessoas tão tocadas sobre filmes.

Lily Wachowski apresenta ‘Bound’

Gina Gershon, à esquerda, e Jennifer Tilly no filme “Bound”.

(Randy Tepper / Gramercy Pictures)

A cineasta Lily Wachowski estará no Vidiots no sábado para obter perguntas e respostas após uma exibição de “Bound” de 1996, um primeiro recurso feito com a irmão Lana Wachowski antes de seu sucesso que define a carreira apenas alguns anos depois com “The Matrix”. Lily Wachowski também apresentará uma exibição de 21h45 do “V for Vingretta” de 2006 no sábado.

De certa forma, de forma semelhante ao relacionamento entre os “cães do reservatório” de Quentin Tarantino e “Pulp Fiction”, o “limite” de Wachowski preparou o terreno para muito do que estava por vir com “The Matrix”, exibindo as raízes de um estilo visual exuberante, uma atitude lúdica em relação a contar histórias de gênero e um relacionamento complexo com representações de identidade. No filme, Gina Gershon e Jennifer Tilly interpretam Corky e Violet, duas mulheres que ficam emaranhadas em um caso ilícito e erótico que se torna ainda mais complicado quando Violet apresenta um plano para roubar US $ 2 milhões de seu namorado de gangster, Caesar (Joe Pantoliano).

Em sua revisão, Kevin Thomas chamou o filme de “picante picante, gratificante”. Ele referenciou filmes como o “Blood Simple” dos irmãos Coen e o “Red Rock West”, de John Dahl, acrescentando: “Acima de tudo, é bom que os Wachowskis sejam tão escuros quanto hilariantes, porque são necessários para o que é o que é o que é um pouco mais lateral, o que é um pouco mais lateral, o que é um pouco mais lateral, o que é um pouco mais curto. Entretenimento realmente não importa. ”

‘Sullivan’s Travels’ em 35mm

Veronica Lake e Joel McCrea no filme de 1941 “Sullivan’s Travels”.

(Paramount Pictures)

Escrito e dirigido por Preston Sturges, “Sullivan’s Travels” é uma sátira de Hollywood e uma exploração sincera do espírito humano, enquanto um homem tenta encontrar significado em sua vida. O filme está sendo exibido no Museu da Academia em 35 mm na quarta -feira.

O bem -sucedido diretor de cinema de Hollywood, John L. Sullivan (Joel McCrea), tendo ficado insatisfeito em fazer movimentos como “formigas em suas plantas de 1939”, quer fazer uma imagem séria sobre a condição humana, para ser intitulada “Ó irmão, onde você está?” Como pesquisa, ele sai na estrada vestido como um vagabundo e experimenta muito mais do que esperava.

Escrevendo sobre o filme em 1942, Richard Griffith disse: “É, de fato, a representação mais séria, sincera e convincente de Hollywood, da criação de movimentos e dos motivos por trás disso que já tivemos”.

Griffith acrescentou que, se alguém pensa que Hollywood é bom apenas para fazer entretenimento superficial, “’Sullivan’s Travels’ é em si uma refutação dessa teoria cansativa. É sério o suficiente para mover um filósofo e divertido o suficiente para alcançar o mais superficial.

Escrevendo sobre o filme antes de uma única exibição em 1974 no Bing Theatre de Lacma, Kevin Thomas disse: “É difícil lembrar de um filme que faz mudanças mais drásticas no tom – um filme que consegue com total sucesso para que os dois sentam, como uma comédia de madcap brilhante do caminho e uma sátira social satire.

Em outras notícias

Reações de bilheteria de ‘pecadores’

Miles Caton no filme “Sinners”.

(Warner Bros. Entertainment)

Os “pecadores” de Ryan Coogler abriram na semana passada para críticas extremamente positivas e uma forte exibição nas bilheterias domésticas, arrecadando US $ 48 milhões. No entanto, parte da cobertura da robusta tomada do filme levou uma visão inesperadamente azeda, citando bilheterias internacionais, custos de marketing, detalhes específicos do acordo de Coogler com a Warner Bros. para o filme e outros fatores para amortecer qualquer entusiasmo crescente.

Por outro lado, Ryan Faughnder observou que, após o sucesso de “um filme de Minecraft”, essa foi uma notícia particularmente boa não apenas para o estúdio de Warners, chefes de estúdio de Warners, Michael De Luca e Pam Abdy, mas potencialmente para a indústria em geral.

Como Faughnder escreveu: “É um ponto positivo para uma indústria que tem lutado para se recuperar da pandemia covid-19, mesmo quando a Broadway e os shows se recuperam.

Voltando para olhar para uma imagem mais ampla, Faughnder acrescentou: “Se filmes do tipo franquia como ‘Minecraft’, ‘Superman’ e ‘The Batman’ continuarem trabalhando, isso dá a Deca e a Abdy a capacidade de arriscar mais chances de projetos orientados para cineastas. Você sabe, os tipos de filmes que todos reclamam que Hollywood não faz mais.”

Uma nota do cineasta Ryan Coogler sobre a abertura bem -sucedida de “Sinners”.

(Mídia de proximidade)

O próprio Coogler comemorou o sucesso do filme com uma carta aberta expressando sua “gratidão eterna” àqueles que compraram ingressos para o filme.

A carta de Coogler acrescentou: “Acredito no cinema. Acredito na experiência teatral. Acredito que seja um pilar necessário da sociedade. É por isso que eu e muitos de meus colegas dedicaram nossas vidas ao ofício. Não fazemos o que fazemos se você não aparecer”.

A carta concluiu: “Toda vez que você aparece nos cinemas, nos permite voltar e fazê -lo novamente. E juntos talvez possamos expandir a definição de como é um sucesso de bilheteria, o que é um filme de terror e como é um público IMAX. Vejo você no cinema, o balde de pipoca na mão!”

Coogler’s letter also included a list of cinematic influences that would itself make for a dazzling film education, “including but not limited to Spike Lee, John Singleton, Ernie Barnes, Steve McQueen, Ava Duvernay, Euzhan Palcy, Eudora Welty, Oscar Micheaux, Robert Rodriguez, Barry Jenkins, Quentin Tarantino, Nicolas Roeg, Andrea Arnold, Jeremy Saulnier, Paul Thomas Anderson, Joel and Ethan Coen, Bill Gunn, Jordan Peele, John Carpenter, Boots Reilly, Shaka King, Nia Dacosta, Terence Nance, Rian Johnson, Bradford Young, David Cronenberg, David Lynch, Chris Nolan, Emma Thomas, Theodore Witcher, Francis Coppola, Julie Dash, Steven Spielberg, Kahlil Joseph, Mati Diop, Ben e Josh Safdie, Stephen King, Robert Palmer, Amiri Baraka, Martin Scorsese, Brian de Palma, George Lucas, Ta-Nehisi Coates, Walter Mosley, Stephen Graham Jones, Joel Crawford, Wes Craven e Memoros, Muitos Graham Jones, Joel Crawford, Wes Craven, Mães, Muitos Graham Jones, Joel Crawford, Wes Cr.

Honestamente, esse é exatamente o tipo de visão de mundo cinematográfica expansiva, inclusiva, internacional e de geração que tentamos incentivar e seguir as recomendações que vêm deste boletim. E é emocionante ver esses nomes todos juntos.