9 melhores filmes de 2025 (até agora)
Passei em fevereiro e março na Flórida, produzindo um filme que, esperançosamente, será lançado no próximo ano. Inicialmente, eu estava nervoso, seria difícil acompanhar novos lançamentos de filmes enquanto eu estava no trabalho e longe de Nova York.… Se apenas! Os primeiros meses da maioria dos anos são relativamente leves no cinema de qualidade. Mas 2025 tem sido especialmente estéril. A bilheteria doméstica total do primeiro trimestre de 2025 caiu 11,6 % em comparação com o mesmo período em 2024 (que caiu 6,6 % em relação a 2023). Lucros à parte, a maior parte do que saiu foi ruim, esquecível ou algum nível de decepcionante.
Estou relutante em condenar qualquer filme. Se eu aprendi alguma coisa na Flórida, é o quão difícil é fazer um longa -metragem. (Muito.) E este ano apontou o quão sombrio é a paisagem para os criadores independentes. Nas campanhas do Oscar, Sean Baker e Brady Corbet falaram abertamente sobre sua incapacidade de ganhar a vida com seus filmes. À medida que a economia cai e as capacidades da IA aceleram, é difícil imaginar as coisas melhorando tão cedo. O lançamento da sátira de Seth Rogen em Hollywood O estúdio não poderia ter sido melhor cronometrado. Ambos estão preenchendo o buraco deixado pela falta de lançamentos cinematográficos notáveis e criticando o medo e o conservadorismo que criaram um ecossistema tão insustentável e não adventual.
Talvez eu esteja sendo excessivamente sombrio. Esta semana traz dois lançamentos emocionantes: o thriller paranóico brilhantemente macabro de David Cronenberg As mortalhas e o sucesso de bilheteria de Ryan Coogler Pecadores. No próximo mês, haverá um novo Missão: Impossível e uma comédia de Tim Robinson – Paul Rudd amplamente aclamada. O que eu consegui capturar no deste ano Novos diretores/novos filmes O festival foi bastante forte. (Procure Sarah Friedland’s Toque familiar e Courtney Stephens’s Invenção.) E a formação de Cannes recém-lançada é repleta de obras muito esperadas de autores estabelecidos e promissores.
As vibrações podem mudar em um instante e, ei, um amigo astrologicamente de mente me diz que acabamos de emergir de um retrógrado particularmente difícil. Espero que estamos prestes a virar uma esquina. Enquanto isso, vamos celebrar o punhado de filmes sólidos a ótimos que foram lançados este ano.
Eephus
Eephuso recurso de estréia do diretor Carson Lund, se passa em uma tarde nítida de outubro em uma pequena cidade de Massachusetts dos anos 90. Dois equipes de beisebol da Rec-League estão enfrentando o jogo final em Soldier Field. Um filme mais convencional pode tomar o lado de uma equipe ou colocar os jogadores contra um desenvolvedor maligno. Mas aqui o campo está dando lugar a uma escola pública, e essas duas equipes estão unidas contra um inimigo diferente e mais universal: o tempo. À medida que as horas passam lentamente, os árbitros andam para fora e o sol se passa. Para terminar o jogo, os jogadores precisam ficar engenhosos. Embora uma equipe tenha viciado vitorioso, eu não sabia dizer qual. Eephus é um filme sobre os pequenos momentos que fazem beisebol – e, realmente, a vida – lindos.
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Verdades difíceis
Acho que nunca vi um personagem em um filme tão implacável e zangado quanto o pansy de Marianne Jean-Baptiste Verdades difíceis. O ator, que trabalhou pela última vez com o diretor Mike Leigh em 1996 Segredos e mentirasrosnados, fervam e de mau humor ao longo deste drama familiar brilhantemente engraçado e afetando. Embora o filme alude a Pansy ter tido um relacionamento complicado com sua mãe falecida, Leigh pisa levemente na história de caráter. Nunca descobrimos completamente o que está acontecendo com Pansy ou como ela se tornou a pessoa que ela é. Mas o filme é tão bem observado que, ironicamente, apesar de como está morto dentro de Pansy, ela é uma das mais emocionantes vivo humanos no cinema recente.
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Mickey 17
Bong Joon-Ho, tão esperado, acompanhado Parasita tem mais em comum com seu filme anterior OKJA. É uma comédia absurda sobre pessoas estúpidas e poderosas e seu desrespeito ao mundo natural – e, na verdade, tudo e todos que não sejam eles mesmos. Robert Pattinson interpreta o Mickey, um homem nasal, devastado por sua sorte, que foge de seus problemas terrestres, tornando-se um dispensável em uma missão para colonizar um planeta distante. Como dispensável, seu papel implica morrer e ser reimpresso. As complicações surgem, no entanto, quando ele sobrevive a uma experiência de quase morte e um novo Mickey ainda está impresso. Os dois Mickeys disputam a sobrevivência até se unirem contra um inimigo maior. Vai Mickey 17 Ganhe um Oscar? Provavelmente não, mas é uma brincadeira altamente agradável e frequentemente engraçada.
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Misericordia
Provavelmente o filme mais excitado, mais inesperado e, sim, a maioria dos franceses que será lançada este ano. Alain Guiraudie’s Misericordia Flirts com vários gêneros – mistério do muro, filmes noir, comédia sexual, drama existencial – mas, em última análise, é muito original e estranho para categorizar facilmente. É um filme que requer abandonar as noções preconcebidas de como as pessoas devem agir e como os filmes devem operar. E se você pode fazer isso? Bem, você pode simplesmente cavar o passeio selvagem.
Ao se tornar uma galinha da Guiné
Rungano Nyoni’s Ao se tornar uma galinha da Guiné Começa com seu protagonista, Shula (Susan Chardy), dirigindo por uma estrada tranquila na Zâmbia vestindo uma fantasia de festa extravagante – quando ela se depara com um cadáver espalhado na estrada. O corpo acaba sendo seu tio Fred, que logo aprendemos abusar de Shula quando ela era criança. O traje de Shula é uma das poucas coisas vistosas deste filme. Nyoni desvenda novas rugas na história gradualmente e com pouca satisfação, mostrando como as normas culturais podem atrapalhar a catarse e os segredos da família permitem traumas geracionais.
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Um a um: John & Yoko
Esse novo documentário muitas vezes emocionante de Kevin MacDonald e Sam Rice-Edwards segue John Lennon e Yoko Ono durante seus primeiros dias de Nova York, culminando em um concerto beneficente que eles tocaram no Madison Square Garden em 1972. O concerto foi de apoio às crianças de Willowbrook, que haviam sido recentemente objeto de um relatório televisivo prejudicial que expostos que as crianças expostassem as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram com as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram as crianças que se destacaram as crianças que se destinavam aos filhos de Willowbrook, que haviam sido o assunto de um relatório televisivo prejudicial que expostava as condições que se expostassem para as crianças. O filme é leve sobre novas informações sobre Lennon e Ono, mas está cheio de momentos magnéticos e poderosos, tanto no palco quanto fora. MacDonald e Rice-Edwards em primeiro plano o ativismo do casal e as maneiras pelas quais ele se cruzou com sua arte. Lennon, em particular, queima brilhante. Sua paixão e justiça são cativantes e contagiosas. Mais de 50 anos depois, as batalhas políticas de Lennon e Ono ainda estão sendo travadas – e o entusiasmo de Lennon ainda parece capaz de acender uma revolução.
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Presença
Uma dúzia de anos depois de anunciar uma aposentadoria de curta duração, Stephen Soderbergh emergiu como cineasta mais prolífica da América. Seu primeiro dos dois filmes deste ano é uma história de fantasmas baseada em uma presunção formal: a câmera toma a perspectiva do fantasma. O espectro habita em uma bela casa suburbana em que uma família de quatro acabou de se mudar. E embora exista algum suspense em torno da identidade e dos objetivos do fantasma, o empate do filme é o drama da família. Lucy Liu e Chris Sullivan interpretam os pais de dois adolescentes de idade do ensino médio, Chloe (Callina Liang) e Tyler (Eddy Maday). E a dinâmica da família – as alianças, fontes de conflito e segredos – são intrigantes e bem observadas. Cada ator é lançado de maneira inteligente e apresenta um forte desempenho. Ainda não tenho certeza se gostei do final dramático e da revelação climática, mas o concebido inteligente e os personagens ricos do filme fazem Presença Um relógio que vale a pena.
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Língua universal
Uma das várias parcelas entrelaçadas no diretor Matthew Rankin’s Língua universal Envolve um guia turístico de Winnipeg (Pirouz Nemati) que leva um grupo raro de visitantes a alguns dos marcos culturais da cidade. Este Winnipeg é uma invenção de Rankin e seus cowriters (Nemati e Ila Firouzabadi), e é aquele que é cheio de edifícios brutalistas marrons e bege, perus em roaming e uma população de língua persa. É também aquele em que os marcos da cidade são divertidamente mundanos. O meu favorito era o local projetado pela UNESCO, onde alguém deixou uma pasta em uma parada de ônibus e ninguém o tocou. É “um monumento à solidariedade inter-humana absoluta, mesmo no seu mais básico e banal”, explica o guia. Você poderia dizer o mesmo para o filme. Por todo Língua universalRankin e seus colaboradores são imaginativos, divertidos e muito espirituosos, mas o objetivo abrangente de seu projeto é testemunhar o potencial da humanidade de cuidados e exuberância, mesmo em um mundo sombrio e bege.
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Guerra
Antes de ver GuerraFui avisado de que é alto. Ainda assim, eu não estava preparado para o quão alto – tremendo o corpo – essa coisa seria. Recém -saído de seu filme especulativo de guerra americana, Guerra civilAlex Garland se uniu a Ray Mendoza (um veterinário e consultor do Iraque-War Guerra civil) para recriar uma batalha brutal que o pelotão de Mendoza experimentou em Ramadi em 2006. O filme é extraído exclusivamente das memórias de Mendoza e seu pelotão, e se desenrola ao longo de um dia. Por fim, o filme expressa o trauma da guerra tanto quanto um filme é capaz de fazer-graças ao som, sim, mas também às performances sutilmente cheias de pathos. É um relógio incrivelmente intenso e que destaca o verdadeiro horror da guerra.
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