10 dos melhores filmes de 2025 até agora

Os críticos de cinema da BBC, Caryn James, e Nicholas Barber, escolhem seus destaques do cinema do ano até agora, de um épico brutal da guerra a um drama de vampiros de época ambicioso.

O filme indie mais nítido do ano até agora, o companheiro Jack Quaid e Sophie Thatcher como um jovem casal dedicado que vai ficar com alguns amigos na fuga da floresta remota de um magnata russo. (Rupert Friend tem uma participação especial hilariante como o oligarca e uma noite bêbada de confissões, suspeitas e desacordos se desenrola, parece a princípio que o filme pode ser uma comédia romântica, ou talvez um thriller noirante sobre um assalto. De fato, o Companion é um thriller de comédia de ficção científica-mas, além disso, menos você conhece o filme com antecedência, mais agradáveis ​​serão suas muitas reviravoltas engenhosas. Basta dizer que a estréia na tela grande do diretor-diretor Drew Hancock é uma sátira cintilantemente divertida da tecnologia moderna e do tópico nunca mais relevante de quão intitulado e misógino certos jovens inseguros podem ser. E isso inclui todas as suas idéias em 97 minutos. (NB)

Tão impressionante quanto a Pantera Negra de Ryan Coogler, ele se superou com pecadores. Michael B Jordan é maliciosamente convincente como gêmeos chamados Smoke e Stack, que retornam de Chicago para sua cidade natal, no Mississippi, no Jim Crow South em 1932, para abrir um juke de Joke. Com enorme ambição e imaginação, Coogler gira gêneros e tropeções familiares em um filme totalmente original que desfocam o real e o sobrenatural. Sinners é uma peça de época e um filme de vampiros. É um drama sobre racismo, família, superstição e espiritualidade, e vem com sexo apaixonado e música de blues emocionante. Coogler dirige com Brio, às vezes criando uma fantasmagoria na qual músicos africanos roubados aparecem ao lado de rappers. A primeira hora é tão cheia de textura que pode ficar sozinha como um filme de época, mas o sobrenatural eventualmente se intromete, levando a um final de ação, sangue e vingança. A Jordânia está cercada por um excelente elenco de apoio, incluindo Delroy Lindo, Wunmi Musaku e Hailee Steinfeld. Sexo, blues e vampiros na porta? O que mais alguém pode querer de um filme? (CJ)

O documentário fascinante de Miranda Yousef conta a história estranha do que ficção de Thomas Kinkade, um dos artistas mais vendidos da história. Os críticos descartaram seu trabalho como nauseantemente doentia, mas nas décadas de 1990 e 2000, havia lojas em todos os EUA dedicadas às fotos sentimentais de Kinkade de casas de campo acolhedoras. A arte para todos faz perguntas fascinantes sobre quem decide o que conta como arte legítima e se algumas pinturas podem ser mais morais que outras – perguntas que ressoam hoje, à luz das guerras culturais continuadas nos EUA. Mas o filme delicadamente equilibrado e sensível de Yousef é tão fascinante em questões pessoais quanto nas sociopolíticas. Uma parte essencial do marketing de Kinkade era sua imagem pública cuidadosamente construída como um homem de família devotamente cristão, americano, e ainda assim o chamado “pintor de luz” também tinha um lado sombrio. As pressões de ser um Dr. Jekyll, limpo estridente, o empurraram a se tornar um Sr. Hyde autodestrutivo? (NB)

Alex Garland, escritor e diretor de guerra civil, e Ray Mendoza, um veterano que era o conselheiro militar desse filme, criaram um drama angustiante, visceral e em tempo real que recria uma batalha real entre os focas da Marinha e os jihadistas da Al-Qaeda. A Técnica Virtuosa de Garland e a experiência de guerra de Mendoza em primeira mão de guerra em um filme de foco intransigente, que nos mergulha na intensidade do combate sem explicação ou história de fundo. No entanto, os rostos de Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis e D’Haraoh Woon-A-Tai são suficientes para capturar o medo e a determinação de estar em cerco. Criando personagens longe da bravata de filmes típicos de guerra de Hollywood, os atores retratam coragem em batalha como um teste de resistência cheio de terror. O filme nos mergulha nesse sentimento. É alto e intenso, implacável em sua enxurrada de granadas e tiros, e quando os gritos de dor dos homens feridos começam, eles nunca param. A guerra é uma conquista técnica deslumbrante, mas muito mais. Focando no custo pessoal do combate e da violência em si, e não na política do conflito do Iraque, reinventa o filme de guerra com refresca e imediatismo acelerando. (CJ)

Barry Keoghan, Christopher Abbott e Colm Meaney estrela neste thriller escuro e sangrento de estilo ocidental sobre uma briga entre os agricultores de ovelhas na Irlanda rural remota. Meaney e Abbott (que falam seu diálogo em irlandeses) interpretam um pai e filho lacônico que perdem seus dois prêmios Rams, apenas para descobrir que foram roubados pelo filho sem turno do vizinho (Keoghan). São feitas acusações, ressentimentos ferventes atingem o ponto de ebulição e a violência se segue-mas Christopher Andrews, o escritor-diretor de estréia do filme, retrocede sua história e a repete de uma nova perspectiva reveladora. De repente, uma história de crime e retribuição fervente se torna uma tragédia dolorosa sobre dificuldades econômicas desesperadas, estupidez juvenil, orgulho masculino e os traumas passaram de pais taciturnos para filhos taciturários. Traga -os é difícil de assistir, mas é lindamente filmado, inteligentemente plotado e incrivelmente poderoso. (NB)

O filme envolvente de Alain Guiraudie (estranho do lago) está cheio de surpresas. Começa como um drama sobre Jeremie, um jovem que volta para sua pequena vila no campo francês exuberante para um funeral, depois se torna uma visão silenciosamente cômica do desejo, juntamente com um thriller sobre encobrir um assassinato. O filme é habilmente carrega o público por todas essas turnos. Jeremie é um oportunista, mas também um enigma. Ele pode ter tido uma paixão por seu ex -chefe e mentor, o padeiro da vila, que morreu. A viúva do padeiro definitivamente parece interessada em Jeremie, que cresceu como a melhor amiga de seu filho, Vincent; Ele agora suspeita com raiva Jeremie de querer dormir com sua mãe. Jeremie não quer isso, mas ele se encontra em um caso relutante com o padre local. A piada é que tantas pessoas cobiçam a Jeremie não digna de nota, e o suspense vem dos olhos de cidade pequena e da polícia local se perguntando o que aconteceu quando Vincent desaparece misteriosamente. Misericordia (latim para misericórdia) foi nomeado para oito prêmios Cesar, o equivalente francês do Oscar, incluindo cinema e diretor, mas sua comédia humana cai facilmente com o público em todos os lugares. (CJ)

No fundo do campo francês frondoso, um adolescente desalinhado Totone (Clément Faveau) tem que cuidar de sua irmã mais nova Claire (Luna Garret) após a morte súbita de seu pai. Sua resposta para seus terríveis problemas financeiros? Fazendo queijo de luxo premiado. O filme de estréia de Louise Courvoisier é um drama de maior idade, enraizado no solo da região de Jura, onde ela cresceu. Ela oferece a visão de um insider de como a vida extenuante pode ser para trabalhadores agrícolas e como é que é dolorosa quando os jovens despreocupados se transformam em idade adulta implacável e responsável. Mas ela também modifica uma história calorosa, romântica, maravilhosamente cênica e, finalmente, esperançosa de azarões trabalhando juntos sob o sol para melhorar suas vidas. Abençoados são os queijeiros, como Monty Python colocou uma vez. (NB)

Um grande dinamarquês gigante e desleixado puxa Naomi percorrendo as ruas de Manhattan, mas no final deste adorável filme sobre afeto e luto a comédia física com o cachorro parece o menor. Watts toca suavemente Iris, uma professora de redação criativa cujo melhor amigo, Walter, um famoso autor mulherengo, se mata. Ele a deixa seu cachorro, Apollo, apesar de ela mora em um apartamento de um quarto em um prédio sem animais de estimação. Lidar com Apollo se torna uma maneira de Iris lidar com seus sentimentos de amor e perda por Walter, interpretado por Bill Murray em cenas de flashback, cheias de tanta inteligência e ternura que elas têm um grande impacto, apesar do seu mínimo de tempo na tela. Baseado no eloqüente e aclamado romance de 2018 de Sigrid Nunez, o filme foi dirigido por Scott McGehee e David Siegel, cujos filmes incluem a história subestimada de Montana (2021) com Haley Lu Richardson e Owen Teague. Evitando clichês mawkish, eles criaram uma jóia de um filme engraçado e tocando se você é um amante de animais de estimação ou não. Venha para o grande dinamarquês indiscutível, fique para as emoções lindamente renderizadas. (CJ)

Os dois maiores heróis de Aardman estão de volta – e o seu adversário mais sorrateiro de todos os tempos, um pinguim diabólico chamado Feathers McGraw. Directed by Nick Park and Merlin Crossingham, the Oscar-nominated Vengeance Most Fowl is chock-full of the qualities that make Wallace & Gromit’s farcical adventures so cherished: the painstaking stop-motion claymation, the Heath Robinson-style gadgetry, the winking homages to classic cinema, the gleefully silly British humour, and the deep affection for the characters and their world. Acima de tudo, é um deleite ver penas McGraw, mais de 30 anos depois que ele foi introduzido nas calças erradas. Mas há mais no novo filme do estúdio de Bristol do que o capricho nostálgico que você esperaria. Quando Wallace inventa um gnomo de jardim robótico que faz todos os trabalhos de jardinagem favoritos de Gromit (e isso é mesmo antes de transformar o mal), a história faz uma viagem de canal em missão: o território impossível abordando os medos sobre a inteligência artificial. (NB)

O imensamente talentoso diretor Rungano Nyoni, cujo eu não sou uma bruxa (2017) venceu um BAFTA por excelente estréia britânica, faz filmes artísticos e acessíveis de ótimos panache visuais. Seu mais recente é um drama de olhos claros sobre conflitos culturais e geracionais. A heroína, Shula, é uma mulher cosmopolita voltou recentemente da cidade para sua aldeia na Zâmbia. Nyoni transmite essa dissonância de uma só vez, quando Shula leva para casa de uma festa de fantasia vestida com um capacete prateado brilhante e óculos escuros (uma homenagem a um vídeo de Missy Elliott) e encontra seu tio Fred morto em uma estrada de terra. Enquanto a história nos leva aos rituais fúnebres tradicionais da família, revela lentamente que Shula e dois primos foram abusados ​​por Fred quando crianças, realidade que suas mães deixaram de lado enquanto lamentam seu irmão. O estilo de Nyoni é realista, mesmo quando ela cai em imagens surreais. A narrativa sobre segredo e o trauma de agressão sexual se baseia no poder até o fim, quando Shula lembra um programa de televisão infantil e o título deste filme impressionante finalmente faz sentido. (CJ)